18 octobre 2006

Since my first personal exhibition in 1999, I always worked on heads. As the instrument of thought, the head seemed like a good place to start when expressing my own thoughts…

Over time, the heads I created fulfilled various functions. Initially they were an outlet for my inner violence, with very energetic but also very dark pieces. There was a time for taking stock: my work on classical painting, for instance, was a way of reconnecting with my love of portraiture. My work on the world of childhood was my way of marvelling at that time of life. There were also times for playfulness and lighter pieces, for instance a quest of graphical and surface effect in my black-and-white, red-eyed heads.

This new exhibition is a return to my initial inspiration, expressing my violent incomprehension of what constitutes life. To do so, I searched for pieces that tell stories of conception, death, and what we are in between: material, finite beings through our bodies, and at the same time immaterial, indefinable souls and spirits.

These stories are necessarily ambiguous, as are the characters (real or imagined?) whose heads are shown. Are the cells giving birth or spreading death? Are the veins that creep along the heads nourishing or smothering them? Is our body working for us or against us? What links our body to our soul, and how do they combine to shape our destiny?

This work does not aim to give answers: it is simply my way of asking questions that I do not express with words, but with my work.

Anne-Lise Riond Sibony

Depuis 1999, date de ma première exposition personnelle, j’ai toujours travaillé sur ces formes de tête.

Parce qu’elle est le siège de la pensée, la tête m’a toujours paru être un support très naturel pour raconter des histoires qui en émanaient!

Les ensembles de têtes ainsi créés ont eu pour moi des fonctions bien particulières: les premières pièces ont été sans conteste un exutoire. Cela a donné des groupes très dynamiques mais aussi très noirs. Il y a eu aussi des périodes de bilan, de constat : par exemple tout le travail sur la peinture a été une façon de raconter ce que j’avais vu, appris aimé dans la peinture classique. Mon travail sur le monde de l’enfance a été une manière de m’émerveiller sur cette période de la vie. Il y a aussi eu des périodes de jeu, de légèreté, avec par exemple toute la recherche  de graphismes et de matières sur les pièces noires et blanches aux yeux rouges.

Ce tout dernier travail renoue d’une certaine manière avec mes débuts: il me sert à me défouler et exprimer ce que je ressens avec une profonde violence: mon incompréhension de ce qui fait la vie. Pour cela, je voulais des pièces qui racontent la conception et la mort et de tout ce que nous sommes entre les deux: des êtres " matériels et définis " par notre corps et en même temps des êtres " immatériels et insaisissables " par notre esprit.

Une fois cela dit, on comprendra peut-être mieux pourquoi rien n’est jamais tout à fait clair et évident dans ces pièces.

On peut se demander ainsi si les cellules sont des cellules en train de transmettre la vie ou bien la mort ; si ces lianes qui courent le long des têtes sont des veines qui font vivre ou qui étouffent et si de manière générale, mon corps travaille pour moi ou contre moi.

Et d’ailleurs quelle est la nature de ce qui lie mon corps et mon esprit? Comment les deux se liguent-ils pour former un destin ?

En parlant de destin, quel est le destin de ces personnages dont les profils apparaissent sur les pièces : sont-ils réels ou imaginaires ? Ect….

Ce travail ne cherche pas à apporter de réponses. C’est simplement une sorte de tentative personnelle de synthèse de questions que je me pose autrement qu’avec des mots.

Anne-Lise Riond Sibony