DONALD ROBERTSON
In 1984, Donald Robertson graduated from Sheridan College in Ontario. He specialises in the pate de verre technique. He has shown his work in Canada, the United States and Europe. Recently, the Montreal Museum of Fine Arts acquired one of his pieces. Donald has given pate de verre workshops in Belgium and Alberta. From 1997 to 1999, he was a member of Espace VERRE’s board of directors. In 2002, he was chosen to created a piece for Daum France. That same year, he received a grant from the Canada Council for the Arts to further his pate de verre work. Since 1989, Donald teaches cold glass work, kiln working, pate de verre, glass technology and maintaining a glass studio at Espace VERRE.
Artists dream of making us conscious of the links between the invisible universe and their visible creations. To achieve this goal, Robertson accentuates the discord that can exist between seeing and thinking. When looking at The Source, for example, we can do little but see a familiar object. We cannot prevent our eyes from returning to the centre of the rings, where everything might have begun. Even the ambiguity of the ‘pâte de verre’ (molten glass) and its false transparency pushes us to search for what might have emanated from it – but that we don’t really see.
Artist Statement Berlin Show "Ephemeral"
The helmets I have creating for the exhibition titled, "Ephemeral" are an expression of the paradox of man’s choice of placing his greatest efforts of science and creativity into devices of war and destruction. The designs of these helmets are inspired by the Greek Archaic period, the history of which fueled the romantic myths of war and heroism in European culture. By creating the pieces in glass, this hard yet brittle material, I wish to articulate this paradox in human nature. Historically helmets were made to protect, the ones I create are as fragile as an egg. This intentional contradiction suggests that the use of science and material technology to manufacture things defensive or aggressive as a solution is an illusion and ultimately doomed to failure.
In my work the visual power of materials and form link mythological and historical references.
I try to unlock the essence of these stories and myths and apply them in a contemporary and thought provoking manner.
For this exhibition, six glass sculptures were cast by the lost wax method using optical glass crystal.
I have pursued this glass casting technique almost exclusively for the past 20 years and it remains the perfect way in which to express my ideas. It is a challenging, unique and very time consuming method of creating glass pieces but the results achieved through this process can be extraordinary.
Donald Robertson
ELENI BAKOPOULES
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Eleni was born in 1972 in Toronto , Ontario , Canada . She discovered painting and drawing and received recognition for her artistic ability at the early age of nine. Upon completing high school,
ÿ Eleni received an art award from the city of Guelph , and thereafter attended the University of Guelph , where she completed her Bachelor of Arts with honours. While studying under some of Canada ’s best-known artists, she received numerous departmental awards, and twice placed in continent wide competitions.Eleni continued to distinguish herself in graduate school. When chosen to represent York University ’s graduate department in the "Crossing Borders" art exhibit, she won the ‘Best of Canadian Show.’ Eleni received a Canada Council Arts Grant for the first body of work she completed after graduate school entitled, "My Own Minotaur." Most recently, she received a Creation Grant from the province of New Brunswick where she currently resides and where she is employed as the director of Gallery Connexion – The Organization for the Development of Artists.
The life and status of contemporary women is a constant preoccupation for Eleni. This concern is married to Eleni’s fascination with the interplay of photography, film and painting. The point at which John Szarkowski’s art photography definition, and Abigail Solomon-Godeau’s understanding of postmodern uses of the medium collide is the point at which Eleni’s thoughtful performance based photography work is delicately balanced. Her position as both artist and subject in her work, as well as her broad knowledge of art history, provides most of the material for her art.
In Eleni’s most prolific body of photo-based work, "The Dress Series"(1995-98), the female character Eleni inhabits is tinged with melancholy, even a feeling of angst. The spectator is reminded of the precarious state of the female ideal: young, naive and pure - the very act of living threatening her status. The female subject in Eleni’s work is never as she first seems. Nothing about her is simplified. All the codes one would expect in a portrayal of feminine purity are there, but additional signs suggest a deeper, complex make up of this character. Using a white dress, a red dress, and a red and white floral dress as metaphors, Eleni created still dramas played out against the evocative and beautiful backdrop of southern Europe .
In 1998, Eleni’s painting and photography diptychs began. These large scale photographs and oil paintings of the artist in various poses: getting undressed, sleeping, etc., draw attention to the histories of the different mediums, and illustrate how their respective histories affect the viewers reception of the subject matter, particularly when the subject matter is of an erotic nature. A photographic image of a girl on a bed may align in memory with a Calvin Klein ad, whereas the same image in paint may remind one of Munch or Degas.
Further research led Eleni to explore the claims of artists such as Francis Bacon, who said that a "photograph may claim to capture reality, but is in fact only reflective of a restrictive visual fact. It cannot record sensations, emotions, experience or associations, above all not the intense life of the body." Accepting no existing assumptions about painting versus photography, Eleni’s work pushes and bends her chosen medium, and subject, into new and reflective realms
In 2000 Eleni entered through her art the complex and macho world of Pablo Picasso’s Minotaur prints. Eleni’s photographs have always been sensuous and well staged, their reference to historical material acting as a seduction. The "Minotaur Series" is most notably different from her previous work in that the spectator is keenly aware that the female protagonist is telling the story. We see through her eyes, catching only glimpses of her knees, the edge of her skirt, or the wave of her hair colliding with the lens. Large aggressive oil paintings that blur the line between minotaur and girl, between dominant and submissive characters, complete this series.
The motivations underlying all of Eleni’s work is best characterized by an ongoing dialogue between old and new. More than a critique or commentary on art – one senses in her work a nostalgic love of the world of art history, and a desire to explore the material of her craft. Between the old and the new ideologies, between the limitations of the past, and the concerns of the present, Eleni sees herself as a mediator bridging the gap between the beauty and freedom of art history, and the concerns of an increasingly educated, complex, and politically conscious art world.
Biographie
Eleni Bakopoulos
Née en 1972 à Toronto, en Ontario, Eleni a découvert la peinture et le dessin et a été reconnue pour son habileté artistique dès l'âge de 9 ans. Après la fin de ses études secondaires, Eleni a reçu un prix des arts de la ville de Guelph, avant de poursuivre ses études à l'Université de Guelph où elle a obtenu un baccalauréat spécialisé. Pendant qu'elle étudiait avec certains des artistes les mieux connus du Canada, elle a reçu de nombreux prix en art et s'est classée deux fois dans des compétitions continentales.
Eleni a continué de se distinguer dans ses études supérieures. Choisie pour représenter le département d'études supérieures de l'Université York à l'exposition Crossing Borders, elle a obtenu le prix pour le Best of Canadian Show. Le Conseil des Arts du Canada lui a octroyé une subvention de perfectionnement pour la première série d'œuvres qu'elle a produite après la fin de ses études supérieures, intitulée, My Own Minotaur. Plus récemment, elle a reçu une subvention à la création du Nouveau-Brunswick où elle réside actuellement et où elle dirige la Gallery Connexion — The Organization for the Development of Artists.
En décembre 2005, Eleni a représenté le Nouveau-Brunswick et le Canada en photographie au 5ième Jeux de la Francophonie au Niger, Afrique, où elle a reçu la médaille d’argent. Elle a été également choisie en tant qu'artiste naissante de l'année par la série d'exposition "Studio Watch" de la galerie d'art Beaverbrook en 2005, où elle a été honorée d'une exposition soloe au musée du Nouveau Brunswick. Cette dernière année, Eleni a suscité de l'intérêt international pour son travail; elle a exposé à Turin, Italie pendant les jeux olympiques d'hiver, et elle aura des expositions prochaines en France et en Allemagne. Elle a été récemment nommée pour le Prix Découverte au festival prestigieuse de photographie : les Rencontres d’Arles, en Arles, France.
Trajectoire de l’Artiste - Photographie
Eleni est fascinée avec l'effet de la photographie, du film et de la peinture. Sa position en tant qu’artiste et sujet dans son travail, aussi bien que sa connaissance profonde de l'histoire d'art, fournit la majeure partie du matériel pour son art.
Dans la série la plus prolifique d'œuvres photographiques d'Eleni, The Dress Series (1995-98), la femme incarnée par l'artiste est voilée de mélancolie, voire d'un sentiment d'angst. Le spectateur est confronté à l'état précaire de l'idéal féminin : jeune, naïve et pure — l'acte même de vivre la menace. La femme dans les œuvres d'Eleni n'est jamais ce qu'elle semble être à prime abord. Rien à son sujet n'est simplifié. Toutes les règles qu'on pourrait s'attendre de trouver dans la représentation de la pureté féminine y sont, mais d'autres indices viennent ajouter une complexité plus profonde à ce personnage. En utilisant une robe blanche, une robe rouge et une robe de fleurs rouges et blanches, Eleni a créé des natures mortes dramatiques qui se déploient sur l'arrière-plan évocateur et magnifique de l'Europe du Sud.
En 2000, Eleni a fait son entrée, par son art, dans le monde complexe et macho des gravures du Minotaure de Pablo Picasso. Ses photographies ont toujours été sensuelles et structurées, leur invocation du matériel historique agissant comme une séduction. Sa création Minotaur Series se démarque très nettement de ses œuvres précédentes : le spectateur sait très bien que la protagoniste raconte l'histoire. Nous voyons à travers ses yeux, ses genoux à peine entrevus, le bord de sa jupe, ou l'ondulation de ses cheveux qui se frappe aux lentilles. Les grandes peintures à l'huile agressives qui brouillent la limite entre le minotaure et la fille, entre les personnages dominants et dociles, complètent cette série.
À la fin de 2005, Eleni se sentait obligée à faire des recherches à propos du sujet des marriages précoces et l’exploitation des femmes auxquelles elle s’est portée témoin. Avec le support et la coopération de plusieurs personnes haut placés du Niger, elle a été capable de produire des images obsédants; des images qui ont donné vie à un Minotaur réel. Les images reconnaissent le Minotaur dans l’Africain dominant, ainsi que dans le peuple indifférent du premier monde. Le labyrinthe représente le trajet que doivent naviguer les filles et femmes Africaine, y compris la possibilité de se faire sacrifier comme jeune mariée vierge.
Nous pouvons le mieux qualifier les motivations animant toutes les œuvres d'Eleni de dialogue constant entre le vieux et le nouveau. Plus qu'une critique ou un commentaire sur l'art — on sent dans sa création un amour nostalgique du monde de l'histoire de l'art et un désir d'explorer le matériel de son art. Entre les vieilles et nouvelles idéologies, entre les limitations du passé et les préoccupations du présent, Eleni se voit comme une médiatrice franchissant l'écart entre la beauté et la liberté de l'histoire de l'art, et les préoccupations du monde des arts de plus en plus informé, complexe et politisé.
1 Abigail Solomon-Godeau, Photography At The Dock (Minnesota: University of Minnesota Press, 1991), p. 113-114.
Eleni Bakopoulos
Née le 21 juillet 1972 à Toronto, en Ontario, au Canada
FORMATION
Maîtrise en beaux-arts 1999
Université York
Toronto, Ontario
Baccalauréat en arts 1996
Université de Guelph
Guelph, Ontario
PRIX ET RECONNAISSANCE
Nommée pour Le Prix Découverte Arles, France 2006
Festival de la Photographie -
Les Rencontres d’Arles
Subvention à la création du Conseil des arts du Fredericton, NB 2006, 2004 Nouveau-Brunswick
Lauréate — Médaille d’Argent en Photographie Niamey, Niger 2005
Équipe Canada — Nouveau-Brunswick
Compétition culturelle des 5e Jeux de la Francophonie
Surveillance Studio : Artistes de la relève Fredericton, NB 2005
La Galerie d'art Beaverbrook - Greenarm
Bourse du Conseil des arts du Canada Ottawa, ON 2000
Artbox York Purchase Prize Toronto, ON 2000
Best of Canadian Show Crossing Borders Castellini Arts Museum 1998
Jury : Sarah Kellner, Hallwalls Niagara Falls, New York
Contemporary Art Gallery, Buffalo
Bourse d'études York Université York 1998,1997
Nommée pour la Médaille du Collège des Arts Université de Guelph 1996
Dimensions Award — Studio Université de Guelph 1996
Premier prix du département
Première place — Exposition-concours Université de Guelph 1996
Jury : Philip Monk, The Power
Plant, Toronto
The Best of Photography Santa Barbara, Californie 1996
Mention honorable
Compétition internationale
avec plus de 20 000 œuvres présentées
The Best of College Photography Santa Barbara, Californie 1994-1996
Quatrième place 1996
Finaliste 1995
Mention honorable 1994
Guelph Arts Council Guelph, ON 1991
Special Youth Award
EXPOSITIONS
Exposition Solo Galerie Rosella-Junck 2006
Berlin, Allemagne (nov)
Exposition collective Arles, France 2006
Les Rencontres d’Arles
Exposition Solo Galerie de l’hôtel de ville 2006
Fredericton, NB
Exposition collective - Turin, Italie 2006
Jeux Olympiques d’Hiver
Centre Culturel Français
Exposition solo - Surveillance Studio Le Musée du NB 2005
Montée par la Galerie d'art Beaverbrook Saint John, NB
Exposition collective-concours
Art @Suite 500 Toronto, ON 2001
M.F.A. Thesis Exhibition IDA Gallery 1999
Université York Toronto, ON
Exposition-concours de deux personnes Buffalo Arts Studio 1998
Buffalo, New York
Exposition collective-concours Castellini Art Museum 1998
Crossing Borders Art Exhibit Niagara Falls, New York
Expositions solo et collectives Zavitz Hall Gallery 1994-1996
Université de Guelph
PUBLICATIONS
Les Rencontres Arles Arles, France 2006
Photographie 2006
The Harpweaver Université Brock 1999
St. Catharines, ON
Best of Photography Santa Barbara, Californie 1996
Best of College photography Santa Barbara, Californie 1994-1996
Photographer’s Forum Magazine Santa Barbara, Californie 1994-1996
PRESSE ET AUTRES MÉDIAS
Telegraph Journal New Brunswick 2005
Annonce publicitaire TV5 2005
Art Voice Buffalo, New York 1998
Entrevue à la télévision nationale CFMT Toronto, ON 1996
CONFÉRENCES
Conférencière invitée — Université St. Thomas Fredericton, NB 2004
Emerging artists in the Community
Conférencière invitée — Collège de d'artisanat Fredericton, NB 2004, 2003
et de design du Nouveau-Brunswick — Photographie
Conférencière invitée Guelph, ON 1999
Douglas Street Studios
COLLECTIONS
La Galerie de l’hôtel de ville Fredericton, NB
La Galerie d’art Beaverbrook Fredericton, NB
Le musée national de Niger Niamey, Niger
The Schulich School of Business — York University Toronto, ON
Plusieurs collections privées
EXPÉRIENCE DE TRAVAIL
Directrice — Gallery Connexion 2003 --présent
Gallery Connexion -The Organization for the Development of Artists
Fredericton, Nouveau-Brunswick
Membre fondatrice de l'AARCA 2004
The Association of Artist Run Centres from the Atlantic 2003
Instructrice — Histoire de l'art, culture et idées
Collège d'artisanat et de design du Nouveau-Brunswick
Instructrice — Photographie - niveaux débutant et intermédiaire 1998
Université York
GALERIE ROSSELLA JUNCK | Auguststr. 28 | 10117 Berlin
Tel/Fax +49 (0)30 94 88 38 98 | oliver@rossellajunck.it | www.rosssellajunck.it